피카소의 나의 미술관 전시주차장 리뷰와 20세기 마스터 예약

나의 미술관 피카소와 20세기 거장전

한국과 독일 수교 140주년을 기념하기 위해 루드비히 미술관 소장품 전시가 3월 24일부터 시작되었습니다.

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Museum Ludwig는 쾰른 최고의 현대 미술관으로 피카소, 달리, 팝아트 거장 앤디 워홀의 작품을 많이 소장하고 있습니다.

특히 이번 전시는 20세기 현대미술에서 현대미술에 이르기까지 중요한 미술사조와 거장들의 작품을 포함하는 컬렉션으로 구성하고자 한다.

전시회 마이 아트 뮤지엄에서는 독일 표현주의, 러시아 아방가르드, 초현실주의, 추상표현주의, 팝아트, 미니멀리즘 등 20세기에 등장한 미술사조의 배경과 서양 미술사의 발자취를 보여줍니다.

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피카소, 샤갈, 칸딘스키, 워홀, 리히텐슈타인의 작품을 한 번에 볼 수 있다는 사실에 많은 이들의 시선을 끌었다.

사실 일찍 일어나는 입장에서 미리 티켓을 예매했는데, 여러 작가들의 작품 전시가 생각보다 실망스러워서 가기 망설여졌던 기억이 나지만 오늘 다녀왔습니다.

< Picasso und die Meister des 20. Jahrhunderts >
장소 ㅣ 마이아트뮤지엄 (섬유센터빌딩 지하 1층)
기간ㅣ24.3.23 ~ 27.8.23
이용시간 ㅣ 10:00~20:00 (마지막 입장 19:00)
티켓ㅣ성인 20,000원 ​​/ 청소년 16,000원 ​​/ 어린이 12,000원
온라인 예약시 5% 할인 – 대인 19,000원 ​​/ 청소년 15,000원 ​​/ 소인 11,000원
현대포인트 앱에서 오디오가이드 ㅣ 3,000원 ​​구매 후 듣기(가능하면)
주차 ㅣ 모든 티켓 구매자 최초 2시간 3,000원 ​​(추가 10분당 1,000원)
문의 ㅣ02-567-8878
사진 촬영 절대 금지(모든 것이 원본이어야 함)

코엑스 뒤 섬유센터 건물 지하 1층에 내 미술관이 있다.

주차는 건물 지하에 있으며 주차권 발권 시 주차권을 구매하실 수 있습니다.

2시간에 3,000원, 추가 10분당 1,000원입니다.

강사는 월요일부터 금요일까지 오전 11시, 오후 2시, 오후 4시까지 하루 세 번 일합니다.

동시대 미술이라 오디오 가이드를 들으면 작품 이해에 훨씬 도움이 될 것 같아서 구매했습니다.

전시회에서 사진을 찍는 것도 참고하세요. 전혀 허용되지 않습니다.

전시된 작품들은 모두 거장들의 오리지널 작품이라 더 조심스러운 것 같아요.

그래서 전시장에 사람이 많은데도 사진을 찍는 소리가 들리지 않고, 옆에서 테스트 촬영을 하시는 분들이 불편하시거나 그러지 않으셨다는 점이 꽤 좋았습니다.

다만, 피카소의 사진이 없는 것이 아쉬웠다.

Jackson Pollock, Chagall, Kandinsky 및 Andy Warhol의 작품.

피카소와 20세기 거장 전시회 소개

사진 촬영이 불가하여 마이아트뮤지엄 인스타그램에서 촬영한 이미지로 대체하겠습니다.

20세기 추상회화의 창시자이자 청기사파의 대표인 바실리 칸딘스키의 작품.

러시아를 대표하는 아방가르드 화가 카지미르 말레비치의 작품.

이번 작품에서는 흰색 바탕에 크고 작은 직사각형과 삼각형의 집합체를 구성하였으며 주로 메인으로 많이 사용되는 흰색, 검정색, 빨간색 외에 노란색, 녹색, 파란색 등 다양한 색상을 사용하였습니다.

그림 물감.

나탈리아 곤차로바스 한 벽을 차지할 만큼 압도적인 크기였다.

옷의 표현, 레이스의 곡선, 배경의 아치가 아름다웠습니다.

모딜리아니의 그림을 실제로 본건 처음이었는데 너무 세련되게 느껴졌어요

여동생의 초상화를 그린 샤갈의 작품도 있었다.

전시 제목은 하지만 피카소가 빠질 수 없겠죠?

예상대로 피카소의 작품과 도자기가 대부분인 만큼 볼거리가 많았다.

그리고 사실 피카소만 봐도 얼리버드 티켓에 당첨될 수 있어서 너무 놀랬어요 원본으로 보았을 것이다.

벽 전체를 채울 만큼 길고 큰 작품으로, 제2차 세계대전 당시 피카소의 그림처럼 어두운 색이 주를 이룬다.

난폭하게 일그러진 그로테스크한 ​​여인의 머리가 인상적이며, 전쟁 장면을 직접적으로 그려내지는 않았지만 참혹한 전쟁에 대한 암시로 가득 차 있다.

그리고 꼭 봐야 할 작품 중 하나는 잭슨 폴록의 흑백 No.1입니다.

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미국 추상표현주의의 대표적인 화가인 잭슨 폴록은 제2차 세계대전 발발로 미국으로 망명한 초현실주의자들과 교류하면서 붓으로 물감을 바르고 막대기를 들고 다니며 떨어지는 그림 기법이 특징인 작품을 만들기 시작했다.

미국 팝아트의 아이콘인 앤디 워홀의 작품이 전시되어 있으며, 그리고 .

기성 이미지를 차용하고 이를 수없이 반복하는 작품들은 대량생산과 대량소비의 사회를 급속히 실현한 미국의 현실을 반영한다.

한편으로는 대중적 이미지를 사용하여 독창성이라는 고귀하고 독특한 아우라에 기댄 기존의 예술을 비판한다.

나도 하고 싶다 팝아트에서 빼놓을 수 없는 로이 리히텐슈타인의 작품.

그만큼 팝아티스트 Claes Oldenburg의 작품.

1960년대 중반 그가 런던에 있을 때 미니스커트와 부츠가 유행했는데, 이 눈에 띄지 않는 무릎은 패션 의상을 입은 여성의 신체 일부를 묘사합니다.

여성 신체의 일부를 예술작품으로 승화시켜 대량생산물과 여성의 신체에 대한 관음증의 대상을 비판한다.

지질학, 환경 문제 및 생물학적 진화 기술에 관심이 있는 예술가인 Katya Nowitzkova의 작품입니다.

그의 접근 방식 시리즈는 인터넷에서 가져온 동물 이미지를 알루미늄 조형물에 디지털 방식으로 인쇄하여 만들어졌습니다.

작품의 이미지와 전시 정보는 마이아트뮤지엄 공식 인스타그램에서 확인해주세요.

그림, 조각, 도예 등 많은 작품을 볼 수 있어서 너무 좋았습니다.

전시 오픈한지 오래되어서 당분간은 주말에 많은 관람객들이 몰릴 것 같으니 저처럼 평일에 방문하시길 추천드립니다.

그리고 오디오 가이드가 3천원이면 조금 아깝지만 꼭 사서 들어보세요.

작품을 모르고 보는 것보다 이해하는 것이 훨씬 낫습니다.

피카소 전시 및 20세기 거장 어린이 워크숍

이번 전시를 위한 우리미술관의 도슨트는 월~금요일 오전 11시, 오후 2시, 오후 4시까지 하루 3회 진행되며 자세한 도슨트 일정은 우리미술관 공식 인스타그램에서 확인할 수 있다.

그리고 아이들과 함께 전시장을 방문한다면 이번 전시 외에도 전시관 공식 어린이 교육 프로그램도 마련돼 있다.

조이뮤지엄 네이버 예약을 통해 사전 예약 및 참여가 가능합니다.